Kulturkrukken

De ti dyreste nulevende kvindelige kunstnere er:

1. Cady Noland
2. Marlene Dumas
3. Yayoi Kusama
4. Bridget Riley
5. Julie Mehretu
6. Cindy Sherman
7. Jenny Saville
8. Vija Celmins
9. Beatriz Milhazes
10. Lee Bontecou

På udstillingen kan man beskue en model af udstillingsbygningen.

Med den mangefacetterede og underholdende udstilling 100 x Forår fejrer Den Frie Udstillingsbygning, de første hundrede år på Oslo Plads i København. Den meget runde dag fejres blandt andet ved at kunstnerne fra sammenslutningen Den Frie Udstilling samt fem inviterede gæsteudstillere viser nye værker, der på forskellig vis peger på bygningens historie og fremtid.

Sivskoene står klar til en tur i sandet – som for 100 år siden!

De 48 kunstnere i Den Frie Udstilling, repræsenterer flere generationer og meget forskellige kunstneriske retninger. Men på udstillingen 100 x Forår er det selve bygningen, både som arkitektur og som kunstværk, der er omdrejningspunktet. Det er dog langt fra alle værkerne, der tydeligt refererer til J.F. Willumsens smukke og særprægede gamle udstillingsbygningen.

Viftepalmer er også sat op som en hilsen til de ‘gamle dage’. Her foran Claus Carstensens stærke billeder med tekster fra trusselsbreve, digteren Yahya Hassan har modtaget.

Kunstnere er blevet bedt om at producere værker, som forholder sig til bygningen, enten som symbolske referencer eller helt konkret ved at genbruge materialer fra den nu nedrevne tilbygning. Desuden vil man kunne opleve antydninger af iscenesættelser af udstillingsrummet, som det så ud da bygningen stod færdig i 1914, hvor bl.a. viftepalmer og kurvestole skulle mime dagligdagsinteriør, gæsterne skulle iklæde sig sivsko og gå på et gulv dækket af sand. Farverne på væggene er flere steder tilbageført til gul, grøn og rød.

3-D print af Morten Stræde sørger for, at den nyeste teknik også er repræsenteret på jubilæumsudstillingen.

Deltagende kunstnere er: Bjørn Nørgaard, Camilla Berner, Elle Klarskov Jørgensen/Mikael Thejll, Elsebeth Jørgensen, Emil Westman Hertz, Finn Reinbothe, Freddie A. Lerche, Hein Heinsen, Henriette Heise, Henrik B. Andersen, Henrik Plenge-Jakobsen, Jesper Christiansen, Jytte Høy, Jørgen Michaelsen, Kim Naver, Kirsten Ortwed, Kristine Kemp, Lars Bent Petersen, Leif Kath, Lis Nogel, Margrete Sørensen, Maria Finn, Martin Erik Andersen, Mikkel Carl, Morten Stræde, Niels Andersen, Niels Erik Gjerdevik, Per Bak Jensen, Pernille With Madsen, Peter Holst Henckel, Pia Rönicke, Poul Pedersen, Signe Guttormsen, Sophia Kalkau, Søren Elgaard, Søren Lose, Thorbjørn Lausten, Torben Ebbesen. Gæstekunstnerne: Ai Weiwei, Rosemarie Trockel, Claus Carstensen, Yvette Brackman og Morten Søkilde.

Hein Heinsens pragtfulde udgave af Hans Edvard Nørregård-Nielsen.

Den Frie: 3. maj – 8. juni 2014

Fotokunst opnår større og større popularitet blandt samlere. Aldrig er fotografier blevet solgt for så store summer som i de seneste år. Alene sidste år nåede auktionspriserne for 12 fotografier op i syvcifrede beløb i dollars, og for eksempel nåede Robert Frank og Diane Arbus auktionsrekorder med fotografierne Trolley – New Orleans (550.000 $) og Identical Twins (500.000 $). I begyndelsen af april måned udbydes hundredevis af fotografier til salg hos Sotheby’s, Christie’s og Phillips, hvor klassiske værker fra blandt andre Ansel Adams, Edward Weston, Robert Frank, Diane Arbus, Irving Penn, Sally Mann, Man Ray, André Kertész, Brassaï og Henri Cartier-Bresson kommer under hammeren med vurderinger fra 800 $ til 500.000 $.

Link til kataloget til Sotheby’s auktion: The Inventive Eye – Photographs from a Private Collection

Link til kataloget til Sotheby’s auktion: Photographs

Link til kataloget til Christie’s auktion: Photographs

Link til kataloget til Phillips auktion: Photographs

Videoen er lånt fra Sotheby’s.

Den 3. marts i år var det 100 år siden vores mægtige nationale kunst-klenodie, Asger Jorn blev født. Som nævnt i et tidligere indlæg afholder SMK (Statens Museum for Kunst) og Museum Jorn i Silkeborg to store Jorn-udstillinger samtidigt og udgiver i den forbindelse to fyldige og rigt illustrerede kataloger/bøger, hvoraf værket fra SMK efter min mening er det mest interessante og sprudlende.

To flotte og fyldige kataloger fra SMK og Museum Jorn.

På udstillingen hos SMK får man en indgående indføring i den produktive kunstners mangfoldige livsværk, der spænder over både malerier, tegninger, keramik, tekstiler og tekster. Jorn var alsidig – både som udøvende kunstner, igangsætter, forfatter og polemiker, og han var i lige så høj grad et tekstmenneske som kunstmaler. Jorn mente jo, at vi i Norden har en ‘billedkultur’ mens folk i Syden har en ‘ordkultur’. Med alle sine vidtforgrenede talenter må jo sige, at Jorn havde et et ben i hver lejr.

Jorn-udstillingen er endnu et godt eksempel på, hvor vigtigt det er at se væsentlige kunstneres malerier i virkeligheden og ikke kun som gengivelser i en bog eller på computerskærmen. Det er interessant at udforske, hvordan billederne er skabt, hvordan malingen er påført. Når jeg ser værkerne denne omfangsrige udstilling, slår det mig virkelig hvor tydeligt det er, at Jorn både teknisk og motivmæssigt var inspireret andre store, moderne kunstnere, herunder selvfølgelig især Picasso og Munch. Mange forbinder Jorn med fantasivæsener i glade farver, men her får vi også et godt indblik i hans mørke sider – hans flirt med de kommunistiske ideer og de sorte allegoriske koldkrigsmotiver med de vestlige stormagter i skikkelser af dommedagsuhyrer med titler som ‘Ørnens ret’ (dobbelttydigt!) og ‘Rovdyrpagten’ (Nato). Senere gik det mere over i mytologi og de farvestrålende værker, som er de mest populære og som faretruende nærmer sig dekoration, men heldigvis har de energien i behold.

Jacob Thage, direktør for Museum Jorn i Silkeborg, præsenterer Jorns hovedværk ‘Stalingrad’, som er lånt ud til SMK’s Jorn-udstilling.

Udstillingen på SMK er omfattende og selvfølgelig et ‘must-see’. Man får et herligt indtryk af Jorn som ‘Rastløs rebel’, som er udstillingens titel. Når jeg tænker på Jorn som rebel, synes jeg, at ophængningen kunne være lidt mere ‘skæv’ og ‘anarkistisk’ – at billederne ikke hænger snorlige for eksempel. Nogle få gange sker det, at de hænger lidt forskudt, og et par steder hænger de på vægge, som kun er nødtørftigt spartlet i fugerne og står umalede. Det synes jeg er fint, men hvorfor ikke gå ‘planken ud’ i lidt højere grad, når man nu tænker på Jorns ‘rebelske’ og dynamiske liv? Udstillingsvæggene er prydet med Jorn-citater, hvilket fungerer rigtig godt. Desuden har SMK skabt en audioguide specielt til udstillingen, hvor man kan høre kunstnere, kuratorer og eksperter fortælle om Asger Jorn og hans kunst.

En af Jorns underfundige modifikationer, som der vises en hel del af på udstillingen.

SMK: 28. februar – 15. juni 2014

Museum Jorn: 1. marts – 8. juni 2014

Tre gamle kendinge fører an prismæssigt, når det drejer sig om internationale auktionspriser. Det er tre megakunstnere, som repræsenterer hvert sit kontinent – Amerika, Europa og Kina. Kunstnerne er Andy Warhol (1928-1987), som sidste solgte for 367,4 mio $, Pablo Picasso (1881-1973), der solgte for $361.3 mio $ og Zhang Daqian (1899-1983), der solgte for 291.6 mio $. I alt solgte de tre kunstnere således for over en milliard dollars – vel at mærke hammerslagspris – uden salærer.

Kilde: artprice.

Tag straks en tur over sundet og gå på Malmö Konsthall, hvor man i øjeblikket kan opleve en super interessant og mangefacetteret udstilling: MALMÖ KONSTMUSEUM@MALMÖ KONSTHALL – med værker af Joseph Beuys,Gilbert & George, Nan Goldin, Antony Gormley, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andres Serrano, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, Picasso og mange flere, heriblandt en række gode svenske – og også et par danske – samtidskunstnere. Udstillingens værker er lånt fra Malmö Konstmuseum, der har oparbejdet en af Sveriges mest omfattende samlinger med vægt på nordisk samtidskunst, men også, som det ses på denne udstilling, international kunst, samt kunsthåndværk og kunstindustri fra 1500-tallet til i dag. Den aktuelle udstilling, med værker fra 1960’erne til i dag, har tre overordnede temaer: ‘En verden i forandring’, ‘hverdagens ritualer’ samt ‘sprog og kommunikation’.

Malmö Konsthall: 7. december 2013 – 16. marts 2014

Asger Jorn fylder 100 i år – og det markeres med store udstillinger både på Statens Museum for Kunst og Museum Jorn. Med afsæt i den nyeste forskning har SMK og Museum Jorn i en årrække samarbejdet om to store udstillinger, der åbner i foråret. Den fælles ambition har været at kaste nyt lys over de mindre kendte sider af den største skikkelse i dansk kunst i det 20. århundrede. Hvor udstillingen på Museum Jorn stiller skarpt på Jorns internationale udsyn, hans samarbejder og inspirationskilder, retter udstillingen på SMK sit fokus på den politiske og radikalt aktivistiske linje i Jorns kunstneriske virke.

Med godt 200 værker og et større arkivmateriale præsenterer SMK den hidtil største retrospektive udstilling om Jorn – og med over 600 værker af mere end 80 kunstnere, herunder Munch, Picasso, Kandinsky, Miro, Klee og Le Corbusier, inviterer Museum Jorn publikum til at gå på opdagelse i verdenskunsten med Jorns øjne. Samarbejdet mellem SMK og Museum Jorn er båret af et ønske om at skabe to udstillinger, som, den geografiske afstand til trods, supplerer og komplementerer hinanden. Af samme årsag har de to museer indgået et billetsamarbejde, der giver mulighed for at invitere en gæst med gratis ved andet besøg. Desuden ledsages hver af udstillingerne af en bogudgivelse, der gennem den nyeste forskning giver overblik og indblik i Jorns mangfoldige livsværk og mange inspirationskilder.

Illustration: Asger Jorn i aktion ved revolutions-arkivet i Havana i 1968, foto: SMK.

‘Asger Jorn – Rastløs Rebel’ på SMK: 28. februar – 15. juni 2014

‘Expo Jorn – Kunst er fest’ på Museum Jorn: 1. marts – 8. juni 2014

Jeg bryder mig normalt ikke om den rædselsfulde vandalisering af byrummet, der går under betegnelsen grafitti, og som jeg ikke kan fordømme nok. Der findes dog en del såkaldt street-art, der har en kunstnerisk åre, og som er underfundigt, tankevækkende og interessant i stil med klassikerne Banksy og Blek le Rat. For eksempel kan jeg ikke stå for den franske kunstner(inde?) Princess Hijab, selvom det, hun skaber, er på grænsen af vandalisme. Princess Hijab huserer, efter det franske forbud mod niqab i det offentlige rum, i det parisiske metrokompleks, hvor hun åbner plakatskabe og maler sort slør på personerne i reklamerne. Det er grafisk stærke værker, som har sin egen æstetik og som vækker til eftertanke – om man nu er til denne beklædningsform eller ikke! Hendes overmalede plakater bliver efter sigende lynhurtigt udskiftet af Metro-personalet, så de er sjældne, men du kan opleve Princess Hijab på denne video fra The Guardian.

Med den store udstilling Revolutionære veje præsenterer kunstmuseet Louisiana endnu en gang kunst i verdensklasse i form af to giganter, danske Asger Jorn (1914-1973) og amerikanske gigant Jackson Pollock (1912-1956). Jorn er en central kunstner i Louisianas samling og har flere gange været præsenteret retrospektivt, mens Pollocks malerier for første – og seneste gang – kunne ses på museet i 1963 – for præcis 50 år siden. Den aktuelle udstilling viser 135 værker fordelt på maleri, tegning og grafik lånt fra nogle af verdens førende museer og private samlinger.

Umiddelbart er det en overraskende sammensætning. Men det viser sig, at Jorn og Pollock i begyndelsen af deres karrierer skabte bemærkelsesværdige ensartede værker. På en stor del af udstillingen er det umuligt at se, hvem der er ophavsmand til hvilket maleri, hvis man ikke ‘snyder’ og kigger på skiltene. De ligner hinanden til forveksling. Da Pollock intet kendskab har haft til Jorn er det nærliggende at antage, at inspirationen er gået den anden vej, hvis det ikke er et rent tilfælde. Senere i karrieren skabte Jorn dog værker, der i hvert fald tydeligt er inspireret af Pollocks måde at arbejde på. Men mens Pollock, som bekendt, helt forlader de figurative elementer, udvikler Jorn det figurative på sin helt egen måde. Som sædvanlig har museet i forbindelse med udstillingen fremstillet et flot og indbydende særkatalog i form af en bog, der indeholder en række interessante artikler og – ikke mindst – gengivelser af samtlige værker på udstillingen.

Illustrationer: Til venstre Asger Jorn ‘Dead Drunk Danes’ 1960, Louisiana Museum of Modern Art, donation: The Louisiana Foundation. Til højre Jackson Pollock, Ocean Greyness, 1953, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, foto: Scala Archives.

Louisiana: 15. november 2013 – 23. februar 2014