Kulturkrukken

En omfattende undersøgelse fra University of Arkansas, med deltagelse af næsten 11.000 folkeskoleelever og 489 lærere, konkluderer, at besøg på et kunstmuseum belønner eleverne med en mangfoldighed af forestillinger, ligesom de udfordres med refleksioner over og perspektiver på menneskehedens tilstand. En øget adgang til kunstoplevelser via skoler og besøg på kunstmuseer og -gallerier bør derfor være en central bestandel af skolens pensum. En efterfølgende analyse, foretaget et par uger efter museumsbesøget, omhandlede forskellige områder som kunstforståelse, grad af tolerence, indlevelse i historien samt vedvarende interesse i at besøge kunst- og andre kulturelle institutioner. Eleverne blev desuden bedt om at skive et essay om et kunstærk, de følte sig fremmed overfor. Deres essays blev derefter analyseret ud fra en model om selvstændig kritisk tænkning. Hertil kommer, at de fleste af de fordele, undersøgelsen peger på, er væsentligt større for minoritets- og lavindkomstelever samt studerende fra skoler i landdistrikterne – typisk to til tre gange større – end for hvide, middelklassestuderende fra forstæderne. Museet, der deltog i undersøgelsen, er Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville i Arkansas. Læs nærmere om undersøgelsen her i New York Times og her på museets hjemmeside.

Foto: Crystal Bridges Museum of American Art

Saatchi Online, en platform lanceret af det berømte London-galleri i 2006, har udgivet en gratis e-bog om at samle på kunst: How to Collect Emerging Art in 7 Easy Steps, skrevet af Rebecca Wilson, som er direktør hos Saatchi Gallery og kurator på online-platformen. Bogen giver tips om, hvordan man begynder på at samle værker af relativt ukendte kunstnere og den henvender sig både til førstegangskøbere og mere erfarne samlere. Vil man købe kunst hos Saatchi Online leveres værkerne direkte fra kunstneren og til kunden overalt i verden. Kunstportalen er udskilt som en selvstændig virksomhed i 2010, og er finansieret af venturekapital. Den er i dag baseret i Los Angeles og ikke, som galleriet, i London. Saatchi Online er én af store spillere inden for kunstsalg på nettet sammen med blandt andre Artsy, Paddle8, og – den seneste store medspiller – giganten Amazon (Fine Art).

Download bogen her.

Illustration: Super Future Kid, Saatchi Online Artist

En af Københavns små skjulte perler, Museumsbygningen på Kastelsvej, Østerbro, liver nu heldigvis op igen. Det er Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, der atter slår dørene op for billedkunsten i den fine bygning. ‘Museumsbygningen’ blev opført efter tegninger af Einar Madvig til skibsreder og generalkonsul Johan Hansens store samling af billedkunst. Bygningen var i 1960′erne magasin for Statens Museum for Kunst og fra 1997 holdt Museumsbygningen Kunstauktioner til på adressen indtil firmaet i 2006 blev overtaget af internetauktionshuset Lauritz.com. Den første udstilling i nyt regi er fotoudstillingen LA CHAMBRE CLAIRE med deltagelse af fotograferne: Bror Bernild, Krass Clement, Marianne Grøndahl, Keld Helmer-Petersen, Jesper Høm, Marc Høm, Kirsten Klein, Tove Kurtzweil, Eli Ponsaing, Steen Møller Rasmussen, Viggo Rivad og Gunnar Smoliansky.

Illustration: Fotografier af Viggo Rivad (tv) og Keld Helmer-Petersen

Museumsbygningen: 29. august – 5. oktober 2013

Til stor utilfredshed fra både lokale beboere og politikere bliver flere af street art-kunstneren Banksys værker i London pillet ned, restaureret og solgt på auktion. I juni måned solgtes Banksy-murværket Slave Labour for næsten 8 mio. kr. Nu gælder det No Ball Games, der snart kommer under hammeren efter at have gennemgået en 6 måneder lang restaurering. Som et plaster på såret går overskuddet for dette værk, som sad på en mur i Tottenham, tilsyneladende til velgørenhed, idet det lokale Haringey Children’s Charity kommer til at nyde godt af formuen. Forhåbentlig!

Illustrationer: No Ball Games og Slave Labour.

Discovery Channel er en af sponsorerne af det store udstillingcenter, Discovery Times Square, som åbnede for fire år siden. Det 5.000 kvadratmeter store udstillingssted er indrettet i den tidligere New York Times bygning, og indeholder også et læringscenter, et rum til særlige begivenheder og en café. Den aktuelle, kritikerroste udstilling The Art of the Brick, præsenterer spændende og inspirerende værker af kunstneren Nathan Sawaya (født 1973), fremstillet udelukkende af LEGO-klodser. Udstillingen er verdens største og mest omfattende udstilling af LEGO-kunst nogensinde, og er en af CNNs ‘Ti Globale must-see Udstillinger’. Den omfatter mere end 100 LEGO-kunstværker bygget af millioner af klodser, blandt andet en kæmpe dinosaur, en torso af en mand i naturlig størrelse, der river sit bryst op, samt afterligninger af kendte kunstværker.

Discovery Times Square: Til 5. januar 2014

Fotos fra udstillingen: Emily Bell 

Yoko Ono træder glad og veloplagt ind i Louisianas koncertsal til pressemødet i anledning af sin udstilling Half-A-Wind Show. Godt nok hedder udstillingen ‘halv vind’, men hun indtager museet for fuld styrke! Hun er lille og særdels adræt – især hendes 80 år taget i betragtning. Hun svarer velvilligt på spørgsmål fra salen, og senere tager hun flotte dansetrin til den efterfølgende fotosession. På pressemødet fortalte hun blandt andet – anekdotisk – at hun fra flere sider havde fået at vide, at man ikke var en ‘rigtig’ kunstner, før man havde udstillet på Louisiana, og det er i den forbindelse også højst besynderligt, at hun ikke har været været præsenteret på museet før. Udstillingen fungerer virkelig godt. Louisiana er et helt unikt sted i verden, og de fleste kunstneres værker gør sig bedre her, end de fleste andre steder. Jeg tror, det dels har noget med rummenes forskellighed at gøre, deres niveauforskelle og ikke mindst museets samhørighed med naturen og elementerne – jorden, luften og vandet. Elementerne går jo igen i mange kunstneres værker, og således også hos Yoko Ono – se bare på illustrationen til dette indlæg, det fremragende værk Morning Beams/Riverbed. Udstillingen er både tankevækkende, morsom og æstetisk tilfredsstillende. Den er minimalistisk, mange af værkerne er holdt i hvide nuancer, og i flere af værkerne inddrages publikum på forskellig vis, hvilket er et af hendes adelsmærker – tænk bare på stigen, som John Lennon besteg i 1966 og dermed ændrede musik- og kunsthistorien! Stigen er også med på udstillingen og har fået en fremtrædende plads, ligesom det grønne æble, han tog en bid af for 47 år siden – æblet er dog skiftet ud siden! Man kan tage mere eller mindre del i løjerne, alt efter temperament. Her er objekter, fotografier, bøger, skiblerier og film. Yoko Ono udtrykker sig med stor enkelhed og originalitet inden for både billedkunst, poesi, film, musik, installationer, performance og events. Alt forbilledligt kurateret. Haven er også inddraget, idet et træ er omdannet til at være en del af hendes Whish Tree Project. En spændende udstilling, som der kan bruges lang tid på – dette ment i den mest positive betydning.

Illustration: Yoko Ono møder pressen ved pressekonferencen, Foto: Bjarke Ørsted
Credit: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, DK

Louisiana: 7. juni – 29. september 2013

Google Art Project kunne i 2012 fejre sit første år online med et besøgstal på mere end 20 mio. Siden er interessen blandt brugerne vokset gevaldigt, ligesom stadig flere museer er tilknyttet projektet. Nu kan man gå på opdagelse i mere end 40.000 kunstværker fra over 260 udstillingssteder. Sidste forår fik projektet dansk deltagelse, da Ny Carlsberg Glyptotek og Statens Museum for Kunst delte en række af deres bedste kunstværker i høj opløselige fotos på Google Art Project. Yderligere fem danske museer er nu blevet tilgængelige på det globale online galleri, nemlig Bornholms Kunstmuseum, Den Hirschsprungske Samling, Nationalmuseet, Skagens Museum og Thorvaldsens Museum. Samtidig har hvert af de danske museer udvalgt et kunstværk, der nu kan tilgås i særlig høj billedopløsning på godt 7 mia. pixels. Den ultrahøje opløsning gør det muligt for brugerne at komme helt tæt på værkerne og studere detaljer og penselstrøg i en grad, der nærmest er umulig at opleve med det blotte øje. For SMKs vedkommende blev værket udvalgt på baggrund af en afstemning blandt museets følgere på Google+, Facebook og museets hjemmeside. Vinderen blev L.A. Rings hovedværk Kalkemanden. Det gamle hus pudses op fra 1908.

Oplev SMK på Google Art Project her.

Billede: Googles Street-View optagelser på SMK

Er den finanskrisen for alvor afblæst? Christie’s blev i onsdags endnu en gang auktions-verdensmester. Men et salg på 495.021.500 $ slog auktionshuset sin egen rekord fra november 2006, hvor der blev omsat for 491,4 mio. $. Onsdagens salg er det største resultat, der nogensinde er opnået på nogen form for auktion. Der blev solgt 66 værker, hvoraf 59 af værkerne kostede over 1 mio. $. 23 af dem nåede priser på mere end 5 mio. $ – og 9 værker nåede priser på over 10 mio. $. På auktionen blev der desuden opnået rekordpriser for en række kunstnere, hvoraf det mest spektakulære var Jackson Pollocks lille drypbillede Number 19, 1948, et papirbillede monteret på lærred, som blev solgt for 58.363.750 mio. $ – over det dobbelte af vurderingen. I alt omsatte Christie’s, på to auktioner, i sidste uge for ikke mindre end 638.615.900 mio. $ og opnåede 37 nye rekorder.

Billede: Jackson Pollock ‘Number 19, 1948′. Foto: Courtesy Christie’s

Banksy 
Op gennem 1990′erne var Bristol-fødte Banksy målmand for fodboldholdet Easton Cowboys and Cowgirls. Han var blandt andet med holdet på turne i Mexico, hvor de spillede mod Zapatista Freedom Fighters og i den forbindelse skabte han vægmalerier, som skildrede det mexikanske holds kamp for frihed.

Olafur Eliasson
Som teenager i København arbejdede Eliasson som model for et ungdomsblad. Han dansede desuden breakdance, og var så talentfuld at han vandt de Nordiske Mesterskaber i breakdance to år i træk. “I 1984 var jeg fuldstændig overbevist om, at det var kunst,” fortæller han om sine nyskabende trin til det tyske kunsttidskrift 032c: “I dag tvivler jeg…”

Yves Klein
Klein var en dedikeret judokæmper. Mens han studerede på et prestigefyldt judocenter i Tokyo skrev han endda en bog om emnet: Les Fondements du Judo. Efter at være kommet tilbage til Paris åbnede han sin egen judoskole og opnåede det højest mulige niveau for en judokæmper i Europa.

Jeff Koons
Da han i 1977 var flyttet til New York, tog den 21-årige Koons et job som medlemsrekruttør hos Museum of Modern Art. Inden længe solgte han så mange medlemsskaber, at bestyrelsesmedlem Blanchette Rockefeller udnævnte ham til Senior Repræsentant på MoMA. Tre år senere begyndte han at arbejde som råvaremægler hos børsmæglerfirmaet Smith Barney.

Sol LeWitt
Fra 1953 arbejdede LeWitt som illustrator for teenagemagasinet Seventeen. Senere tjente han til livets ophold som grafisk designer for arkitekten IM Pei og som aften-receptionist på Museum of Modern Art.

Claes Oldenburg
Efter eksamen fra Yale i 1950, gik den Stockholm-fødte pop-billedhugger i lære som journalist på City News Bureau of Chicago, men intet af det han skrev blev nogensinde trykt. “Jeg dækkede historier, der blev anset for uvæsentlige, men som jeg selv fandt fascinerende,” fortalte Oldenburg til Los Angeles Times i 1995. “Jeg lavede engang en historie om en mand, der var død og havde tilbragt sit liv med at samle møtrikker og bolte – hver eneste skuffe og æske i hans lejlighed var fyldte med møtrikker og bolte.”

Ed Ruscha
I lighed med mange andre kunstnere startede Rusche sin karriere som designer. Som nyuddannet designer i 1960 fra Chouinard Art Institute (nu CalArts) arbejdede Ruscha som layouter hos Los Angeles-virksomheden Carson-Roberts Advertising Agency. Senere, da han helligede sig maleriet, betalte Ruscha sine regninger ved at layoute kunsttidsskriftet Artforum – under pseudonymet “Eddie Russia”.

Ai Weiwei
Mens Ai Weiwei studerede på New Yorks Parsons School i 1980′erne, brugte han de fleste fri-weekender i Atlantic City, hvor han fik ry for at være en formidabel blackjack-spiller. Han må have efterladt et varigt indtryk, for da han i 2011 blev arresteret i Kina, kunne man på websitet blackjackchamp.com læse en stort opsat historie med overskriften “Fængslet kinesisk blackjack-guru Ai Weiwei – også kunstner og aktivist.”

Ejendomsmagnaten Joseph Chetrit, som for et par år siden købte det 127-år gamle Chelsea Hotel i New York, har ikke kun problemer med lejerne, som han ligger i retssager med fordi de mener, at han forsøger at slippe af med dem – blandt andet ved at afbryde varme, gas- og varmvandforsyningen. Nu har han sagsøgt den tidligere ejer Stanley Bard fordi ejendommens kunstværker ikke, som han troede, er indgået i handlen. Bard var særdeles large over for alle slags kunstnere, og billedkunstnere kunne af og til betale huslejen med deres værker. Den nye ejer fandt dog for nylig ud af, at han ikke ejede alle værkerne, da kunstnere, eller deres efterkommere, henvendte sig for at afhente værkerne. Chetrit mener, at Bard bevidst har løjet for ham om kunstværkernes ejerstatus og har nu i den forbindelse sagsøgt ham for 4,15 mio $.

Foto: Wikimedia