Kulturkrukken

Blouin Artinfo har bedt kunstnerne Rita Ackermann, Dike Blair, Sarah Cain, Anne Collier, N. Dash, Thomas Demand, Natalie Frank, Coco Fusco, Samara Golden, Susan Hefuna, Adam Helms, Glenn Kaino, Ali Kazma, Sam Moyer, Lisa Oppenheim, Erik Parker, Tal R, Kirstine Roepstorff, Tino Sehgal, Katrin Sigurdardottir, Fiona Tan, Nari Ward, Jonas Wood, Erwin Wurm og Erik Wysocan komme med bud på, hvilke upcoming kunstnere man skal holde øje med i 2013. Her er links til deres hjemmesider, hvis de har en.

Guillaume Airiaud (Født 1983 i Nantes, Frankrig. Bor i Berlin) 
Edgardo Aragon (Født 1985 i Oaxaca, Mexico. Bor i Oaxaca og Mexico City) 
Cornelia Baltes (Født 1978, Mönchengladbach, Tyskland. Bor i London og Köln)
James Capper (Født 1987 i London. Bor i London)
Ian Cheng (Født 1984 i Los Angeles. Bor i New York)
Toby Christian (Født 1983 i Lincolnshire, England. Bor i London)
Sarah Dornner (Født 1979 i Quartz Hill, Californien. Bor i New York)
Ash Ferlito (Født 1979 i Monterey, Californien. Bor i Brooklyn)
John C. Gonzalez (Født 1980 i Providence, Rhode Island. Bor i Providence og arbejder i Boston)
Kyla Hansen (Født 1983 i Panaca, Nevada. Bor i Claremont, Californien)
Benjamin Hirte (Født 1980 i Aschaffenburg, Tyskland. Bor i Wien) 
Emre Huner (Født 1977 i Istanbul. Bor i Berlin and Istanbul)
Ajay Kurian (Født 1984 i Baltimore, USA. Bor i Brooklyn)
Margaret Lee (Født 1980 i Yonkers, New York. Bor i Brooklyn)
Isabel Lewis (Født 1981 i Santo Domingo, Dominikanske Republik. Bor i Berlin)
Angelika Loderer (Født 1984, Feldbach i Østrig. Bor i Wien og Feldbach) 
Fiona Mackay (Født 1984 i Aberdeen, Skotland. Bor i Glasgow og Bruxelles)
Katja Mater (Født 1979 i Hoorn, Holland. Bor i Amsterdam) 
Meleko Mokgosi (Født 1981 i Francistown, Botswana. Bor i New York og arbejder i New York, Los Angeles og Gaborone, Botswana)
Tameka Norris (Født 1979 i Agana, Guam. Bor New Orleans)
Nicolas Party (Født 1980 Lausanne, Schweiz. Bor i Glasgow)
Marine Perault (Født 1985 i Paris. Bor i Paris)
Sirra Sigrun Sigurdardottir (Født 1977 i Reykjavik, Island. Bor i Reykjavik)
Ian Tweedy (Født 1982 i Hahn, Tyskland. Bor i Brooklyn)

1. Det dyreste kunstværk, der nogensinde er solgt på en auktion, blev pastellen Skriget af Edvard Munch, solgt for 120 mio. $ i maj måned. Det slår Picassos hidtidige rekord fra 2010 Nude, Green, Leave, and Bust (107 mio. $).
2. Det dyreste kunstværk, der er solgt på en online-auktion blev October On Cape Cod af Edward Hopper, solgt på ‘Christie’s LIVE’ for 9,6 mio. $. Netauktioner får kraftig vind i sejlene fremover – også hos de helt store auktionshuse.
3. Det dyreste kunstværk, nogensinde, af en nulevende kunstner blev Abstraktes Bild (809-4) til 34 mio. $ af Gerhard Richter – den forrige ejer af billedet var ingen ringere end guitaristen Eric Clapton, der købte det i 2001 for 3 mio. $. Den tidligere rekord, fra 2010, tilhørte Jasper Johns med et af hans Flag-billeder (28,6 mio. $)
4. Verdens hidtil dyreste papirarbejde blev en tegning af Rafael, Head of a Young Apostle til 47,8 mio. $. Det var en lille smule over den forrige rekord, fra 2009, som også var en tegning af Rafael (47,6 mio. $).
5. Det dyreste moderne kunstværk (efter 1945) blev Orange, Red, Yellow til 86,9 mio. $ af Mark Rothko – den hidtidige rekord lå Francis Bacon inde med siden 2008 (86,3 $).

Med udgangspunkt i den franske surrealistiske forfatter Raymond Roussels novelle Parmi les noirs (Among the Blacks) fra 1935 har Morten Stræde udført 25 grafiske tusch- og gouache-værker i ‘tegneseriestil’, som udstilles hos Galleri Lars Olsen. På udstillingen viser Morten Stræde desuden 12 hårdtslående billeder i tusch og inkjetprint, som, med inspiration fra nyhedsbilleder og filmreportager af bombardementerne af Aleppo, omhandler den aktuelle konflikt i Syrien. Seriens titel Tree of Smoke er også en litterær reference, idet den er identisk med titlen på en roman fra 2007 om Vietnamkrigen af den amerikanske forfatter Denis Johnson. Udstillingskataloget kan ses her. Sammen med Morten Stræde udstiller den svenske kunstner Håkan Bengtsson for første gang i Danmark.

Galleri Lars Olsen: 14. december 2012 – 19. januar 2013

Elmgreen & Dragset, Nina Saunders og Lilibeth Cuenca Rasmussen er årets modtagere af Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat. Hver især modtager de en hæderspris på 400.000 skattefri kroner. I den anledning præsenteres en udstilling med legatmodtagerne i Den Frie Udstillingsbygning, hvor publikum kan stifte bekendtskab med både ældre og helt nye værker. Fondens hæderspris er Danmarks største enkeltstående kulturpris uddelt til danske billedhuggere og tilfalder i lige år danske komponister og udøvende musikere og i ulige år danske billedhuggere. Prisen tildeles som en særlig anerkendelse af kunstnernes kunstneriske virke og som en opmuntring og hjælp til den enkelte kunstners fremtidige arbejde. I år er det præcis 50 år siden den første billedkunstner blev hædret.

Ovenfor ses arbejder af Lilibeth Cuenca Rasmussen (tv), Elmgreen & Dragset (midt) og Nina Saunders (th).

Den Frie Udstillingsbygning: 1. december 2012 – 6. januar 2013

Louisiana Museum of Modern Art ønsker at stimulere kulturen på nettet og lancerer nu sin egen tv-kanal. Louisiana Channel er et nyt, spændende site, hvor museet løfter sine intellektuelle og kunstneriske værdier ind i andre sammenhænge. Hver uge lægges nye videoer på sitet. Med Louisiana Channel som platform producerer Louisiana selvstændige videoer – kultur til nettet – med et perspektiv, der rækker ud over museets egne begivenheder. Louisiana Channel finder sit stof både i Louisianas eget netværk af billedkunstnere, forfattere, arkitekter, designere og musikere – og rundt omkring i verden – og vinkler stoffet med baggrund i Louisianas formidlingstradition. For hensigten er den samme som museets overordnede hensigt: At tilbyde mennesker oplevelser ved at give kunst og kunstnere mulighed for at præge diskussionen i det samfund, vi lever i. Der er allerede lagt en hel del fine optagelser ud på hjemmesiden om både kunst, arkitektur, litteratur, musik og design. Tjek selv sitet ud her.

Koreanske PSYs overraskende virale hit Gangnam Style lever efterhånden sit helt eget liv. På Berkeley Universitetet i San Francisco så jeg for nylig sydkoreanske studerende stå med politiske skrifter på skilte, der fortæller, at man ikke kan danse Gangnam Style i Nordkorea. På forunderlig vis er sangen blevet en form for verdensomspændende ‘frigørelsessymbol’. Senest er den britiske kunstner Anish Kapoor hoppet med på vognen og har, i sit eget studie, produceret en fuldblods politisk video af sangen – en hyldest og støtte til Ai Weiwei, der fik sin egen udgave af Gangnam Style slettet fra YouTube af de kinesiske myndigheder. Kapoors video er gennemsyret af referencer til Ai Weiweis arbejder (blandt andet hans installation He Xie med masser krabber) og til Amnesty International. Der er i øvrigt også en hilsen til Pussy Riot. Hvis du kan holde ud at høre mere til Gangnam Style, så er videoerne fra både Kapoor og Weiwei herover.

Den dansk-vietnamesiske kunstner Danh Vo modtog for nylig den prestigefyldte pris The Hugo Boss Prize, som uddeles af Solomon R. Guggenheim Foundation. The Hugo Boss Prize uddeles hvert andet år, og ud over prisen på 100.000 $ tilbydes Danh Vo en soloudstilling på Guggenheim Museum i New York næste år. Statens Museum for Kunst har netop suppleret samlingen med Danh Vos fotoserie Joseph M. Carrier Archive 1962-1973 fra 2010. Et udvalg af fotografierne vises fra den 20. november side om side med det nyligt erhvervede værk 08:03:51, 28.05.2009, hvor der, ligesom med fotoserien, er tale om objet trouvé. 08:03:51, 28.05.2009-værket består, helt konkret, af den lysekrone, der oprindeligt hang over det konferencebord i balsalen på Hôtel Majestic i Paris, hvor Vietnam og USA underskrev fredsaftalen i 1973.

Billede fra udstillingen ‘We the People (Detail)’ af Danh Vo.
Foto: Anders Sune Berg, 2012.

Den succesrige danske fotograf Adam Jeppesen (f. 1978) er en af de grænseoverskridende kunstnere, der fremhæves i medierne som morgendagens stjerner på årets Paris Photo 2012. Siden Jeppesen i 2003 var med på den årlige udstilling Ung Dansk fotografi på Fotografisk Center, har han udstillet rundt omkring i hele verden, foruden i Danmark, hvor han i februar måned præsenterede sit The Flatlands Camp Project på Det Nationale Fotomuseum. Med udgangspunkt i dokumentarfotografiet har Jeppesen rejst rundt og taget landskabsbilleder blandt andet i USA, Island, Japan og Danmark. Hans mest radikale billeder er nok xcopy-serien, som er fremstillet ved hjælp af en xerografisk proces, hvorefter de er skråret op og sat sammen på ny. Adam Jeppesen repræsenteres af Peter Lav Gallery og udstiller i Grand Palais.

Illustration: “Xcopy IV” (2011) fra ‘Flatlands Camp Project’.

Paris Photo 2012: 15-18. november 2012

Der er guf for kunstsamlere med velspækkede tegnebøger, når den ansete Impressionist & Modern Art Sales løber af stablen den 7. og 8. november hos Sotheby’s i New York. Ni værker af Pablo Picasso, herunder et af Picassos mest berømte billeder, La Nature morte aux tulipes, fra 1932,  som viser hans muse, Marie-Therese, stående som en stenbuste ved siden af en buket blomster i vase. Billedet er vurderet til 35-50 mio. $. Hvis det opnår den laveste vurdering er det Picassos bedste resultat i år, og hvis det opnår den højeste vurdering kommer det blandt hans fem bedste auktionsresultater nogensinde. Hvis man vælger ikke at købe Picassobilledet, kan man, på den samme auktion, for de 50 mio. $ skabe en fantastisk kunstsamling bestående af et dusin mesterværker af for eksempel Kees van Dongen, Pierre Bonnard, Henry Moore, Fernand Léger, Egon Schiele, Auguste Renoir, Joan Miro – samt en anden Picasso, Femme à la fenêtre (Marie-Thérèse) fra 1936, oven i hatten. Hvis krisen kradser, er der måske kun råd til et oliebillede af Max Ernst, der med en vurdering på 150.000-250.000 $, er auktionens billigste.

Kataloget opviser en perlerække af de moderne mestre. Se det her (7. november) og her (8. november).

Danskfødte Thomas Bangsted (f. 1976) bor og arbejder i New York. Han tog afgang fra Glasgow School of Art (2004) og Goldsmiths College, University of London (2005) og opnåede i 2007 en MFA (Master of Fine Arts) i foto fra Yale University, School of Art. Statens Kunstfond har erhvervet værker af kunstneren. Thomas Bangsted går til fotografiet som en lagdelt komposition. Et enkelt fotografi er resultatet af gentagne eksponeringer af den samme scene, optaget i et tidsrum, der varierer fra et par timer til adskillige måneder. De utallige eksponeringerne samles til sidst i et enkelt billede omhandlende landskab, tid og historie. På Thomas Bangsteds separatudstilling Nocturnes i Galleri Tom Christoffersen fortsætter kunstneren med at afprøve den hårfine balance mellem at komponere et billede og at indfange verden. Alle fotografierne er i stor skala, og på udstillingen præsenteres for første gang sort/hvide værker sammenstillet med et enkelt billede i farve.

Galleri Tom Christoffersen: 26. oktober –  17. november, 2012