Kulturkrukken

Kina slår efterhånden alle rekorder inden for kunstverden. Kineserne har for længst overhalet USA hvad angår omsætning, og kinesiske samtidskunstnere fylder også godt på opgørelserne over højeste auktionspriser og dyreste kunstnere.

Auktionsrekorder for samtidskunstnere (med forrige rekorder i parentes):

1. Jean-Michel Basquiat, USA – € 14.312.900 (€ 9.600.500)
2. Glenn Brown, UK – € 5.725.160 (€ 1.543.499)
3. Christopher Wool, USA – € 5.189.550 (€ 3.408.680)
4. Feiyun Yang, Kina – € 3.825.000 (€ 1.075.000)
5. Chunya Zhou, Kina – € 3.074.000 (€ 913.750)
6. Bandi Zhao, Kina – € 3.052.800 (€ 517.500)
7. Mark Grotjahn, USA – € 1.382.040 (€ 948.240)
8. Wei Liu, Kina – € 1.158,240 (€ 1.086.480)
9. Liyou Long, Kina – € 1.005.600 (€ 215.204)
10. Jiang Xu, Kina – € 920.550 (€ 242.732)

Oversigt over kunstnere med den højeste omsætning på auktioner:

1. Jean-Michel Basquiat – € 79.938.836
2. Fanzhi Zeng – € 33.296.116
3. Christopher Wool – € 22.186.487
4. Damien Hirst – € 21.370.107
5. Xiaogang Zhang – € 19.379.919
6. Chunya Zhou – € 16.035.305
7. Richard Prince – € 16.000.452
8. Yifei Chen – € 15.480.396
9. Jeff Koons – € 15.238.565
10.  Jiaying He – € 12.914.638

Opgørelserne er fra perioden juli 2011 til juni 2012.

Kilde: artprice

Med godt 80 tegninger, malerier og grafiske værker af bl.a. Vilhelm Hammershøi, Christen Købke, Caspar David Friedrich, Richard Mortensen og Franciska Clausen inviterer Den Kongelige Kobberstiksamling og Statens Museum for Kunst inden for i detaljens verden. Udstillingen stiller skarpt på detaljens betydning i kunsten. Jo tættere på et billede man kommer, desto mindre af det kan man se. Hvis man vil se detaljen, mister man blikket for helheden. Hvilken rolle spiller detaljen for forståelsen af et billede? Og hvordan har kunstnere gennem tiden arbejdet med detaljen? Detaljen har igennem tiden også været brugt til at give et billede betydning – og derfor kan man i detaljen lede efter nøglen til at forstå billedet. Udstillingen inviterer beskueren til at gå tæt på kunsten og som en anden detektiv følge de spor, der findes i detaljen, og som kan blive nøglen til billedets mulige betydninger. Som sådan stiller udstillingen også skarpt på, hvordan vi selv ser – hvordan vi oplever og tilegner os et billede – samt hvordan detaljen også vidner om billedets proces. Med kronologien for øje præsenteres værkerne i temaer fordelt i seks udstillingsrum. Igennem værknære eksempler fortæller udstillingen, hvordan detaljen opfattes og benyttes af kunstnere gennem tiden.

Illustration: Christian Albrecht Jensen (1792-1870) ‘Dødningehoved og timeglas’, 1814, Statens Museum for Kunst.

Statens Museum for Kunst: 12. oktober 2012 – 17. marts 2013

Denne (kvikke?) piberygende grønne kanin er vartegn for en ny udstilling af Bjørn Nørgaard ‘Fake – Som i et spejl’ hos Susanne Ottesen. Ud over uddrag fra H.C. Andersens Nattergalen er der ingen oplysninger om værkerne på udstillingen. Det bliver nok helt eventyrligt!

Galleri Susanne Ottesen: 12. oktober – 10. november 2012

Oversigt over de ti dyreste værker af britiske kunstnere solgt på auktion inden for de seneste otte måneder:

1. John Constable – 31.356.000 $ for The Lock (1824) hos Christie’s.
2. Henry Moore – 26.841.300 $ for Reclining Figure : Festival (1951) hos Christie’s.
3.  Glenn Brown – 7.162.660 $ for The Tragic Conversion of Salvador Dalí (After John Martin) hos Sotheby’s.
4. Henry Moore – 7.105.050 $ for Working Model for Three Piece No. 3 : Vertebrae (1968) hos Christie’s.
5. Henry Moore – 5.176.050 $ for Mother and Child with Apple (1956) hos Sotheby’s.
6. Henry Moore – 4.591.280 $ for Three Piece Reclining Figure No.2: Bridge Prop (1963) hos Sotheby’s.
7. Henry Moore – 4.400.000 $ for Reclining Figure (1956) hos Christie’s.
8. David Hockney – 3.425.620 $ for Swimming Pool (1965) hos Sotheby’s.
9. Dante Gabriel Rossetti – 2.959.820 $ for The Salutation of Beatrice (1869) hos Christie’s.
10. Henry Moore – 2.058.160 $ for Figure (1933/34) hos Sotheby’s.

Kilde: artprice

Den forkætrede cd er ved helt at forsvinde, men de gamle vinylplader overlever endnu – i mere end én forstand. Dels er der tilpas mange, der er glade for lyden, og dels er lp-pladecovers helt fantastiske, et forhold som får et cd-cover, sammenlignet med et lp-cover, til at minde om en tarvelig lørdagskylling over for en himmelsk Coq au Vin. Lp-covers er blevet samlerobjekter, de har personlighed og afspejler tidsånden – det var/er i sandhed Kunst for Folket. Designmuseum Danmark (tidl. Kunstindustrimuseet) præsenterer en stor og vidtspændende udstilling om pladecoverets visuelle kultur med et udvalg på over 400 lp-covers, der dækker tiden fra de tidlige former omkring 1950 og frem til nutidens revival for vinylpladerne. Udstillingen, der fylder hovedparten af museets areal til skiftende udstillinger, afspejler en bred vifte af genrer og udtryk: jazz, klassisk, rock og den lette underholdning. Samtidig præsenterer udstillingen også pladecoverets væsentligste designere og periodemæssige hovedlinjer.

Designmuseum Danmark: 11. oktober 2012 – 10. marts 2013

Var det ikke noget, at give én, du holder af, en Warhol i julegave? Warhol Foundation markerer sit 25-års jubilæum med et ‘brandudsalg’  af hele deres samling af Warhol-værker på auktion. Det drejer sig om ikke mindre end 20.000 malerier, tegninger, fotografier og grafiske tryk, hvoraf mange, i sagens natur, ikke tidligere har været vist offentligt. Vurderingerne er moderate, set med Warhol-alen, idet vurderingerne starter ved 2.500 $.

Warhol Foundation vil bruge indtægten til at styrke deres fond. De regner med, at auktionerne vil få pengetanken til at vokse med 100 mio. $. Sidste år droppede fonden alt, hvad der angik blåstempling af Warhol-værker, fordi de brugte formuer på advokatsalærer i forbindelse med søgsmål fra utilfredse samlere, penge, de hellere vil støtte samtidskunsten med. Fonden håber at kunne øge den årlige uddeling af fondsmidler fra de nuværende 13 mio. $ til 20 mio $.

Det bliver spændende, hvordan det går med priserne, når så mange værker smides på markedet på én gang. Store Warhol-samlere er rasende, mens andre mener, at det er umuligt at oversvømme Warhol-markedet. Det er Christie’s, der står for salget. 350 værker kommer under hammeren den 12. november og salget fortsætter til februar næste år. Sidste år solgtes der på auktioner Warhol-værker for ikke mindre end 346 mio. $.

Den driftige Lennart Lajboschitz, manden bag de fremgansrige Tiger-forretninger, har afholdt en verdensomspændende fotokonkurrence. 1.771 fotografer fra 46 lande deltog i konkurrencen, og de bedste af billederne præsenteres i en smuk og fornem fotobog fra Tiger, der til lejligheden har oprettet et forlag med den opfindsomme  – og lovende – titel: Tigerstories. Konkurrencens emne var Bevægelse, og den 112-siders store engelsksprogede fotobog Movement viser, hvor forskelligt emnet Bevægelse kan fortolkes. Juryen bestod af fotografen Morten Bo, billedkunstneren Tal R samt fotograf og kurator Lars Schwander, der også har layoutet og produceret det flotte bogværk, som kan købes i Tiger-forretningerne.

Auktionsresultater for moderne abstrakte kunstnere inden for det sidste år ifølge artprice:

1. Mark Rothko, Orange, Red, Yellow (1961) – $ 77.500.000
2. Clyfford E. Still, 1949-A-No. 1 (1949) – $ 55.000.000
3. Joan Miro, Peinture (Etoile Bleue) (1927) – $ 32.938.500
4. Clyfford E. Still, 1947-Y-No. 2 (1947) – $ 28.000.000
5. Joan Miro, Painting Poem – “le corps de ma brune puisque je l’aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c’est pareil” (1925) – $ 23.683.500
6.  Jackson Pollock, Number 28 (1951) – $ 20.500.000
7. Barnett Newman, Onement V (1952) – $ 20.000.000
8. Clyfford E. Still, Ph-1033 (1976) – $ 17.500.000
9. Mark Rothko, White Cloud (1956) – $ 16.500.000
10. Joan Miro, Tête humaine (1931) – $ 13.200.000

Louisiana har åbnet endnu en pragtfuld udstilling, denne gang med 150 moderne mesterværker. Omdrejningspunktet for udstillingen er selvportrætter skabt i det 20. og 21 århundrede. Det er imponerende, at Louisiana endnu en gang har kunnet løfte en så omfattende udstilling med prestigefyldte værker af kunstnere som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Helen Chadwick, Emil Nolde, Picasso, Bonnard, Matisse, Francis Bacon, Frida Kahlo, Marc Quinn og Sam Taylor-Wood – blot for at nævne nogle få. Udstillingens værker tager udgangspunkt i motiverne frem for kronologien og er inddelt i ni grupperinger: Kunstneren i sit atelier, Pionerer, Forenkling, Livets gang, Opløsning, Stemplet, Ekshibitionisme, Spejle og Ironi. Jeg tror ikke, at nogen kan gå upåvirket fra denne generøse overdådighed af vedkommende og hudløse værker. Det er absolut årets mest spændende kunstoplevelse på disse breddegrader.

Billedet: Jean-Michel Basquiat ‘Selvportræt‘, 1986, MACBA samling.Government of Catalonia Art Fund.

Louisiana Museum of Modern Art: 14. september 2012 – 13. januar 2013